En mi pintura hay dos niveles simultáneos de lectura:

El interés por la figuración pictórica – basado en la idea del artista como testigo de escenas proyectadas en su mente y reconstruidas por medio de la pintura

– Y otro, no menos esencial, presente en la lectura abstracta de las superficies, la textura de algunos sectores, el barrido, la veladura, elementos de señalamiento en sí mismos.

Toda pintura “realista” no es una copia del mundo sensible, sino más bien, una interpretación subjetiva e individual. Los temas son pretextos para la forma, la materia y la ejecución del cuadro. Sin embargo podemos leer en ellos y percibir claves como son el intento totalizador de incluir la pintura dentro de la pintura, o el arte dentro de la pintura, evidente en artefactos, como tapetes y elementos decorativos, que originalmente son obras de arte de autores famosos y aparecen aquí reducidos a la simple función utilitaria, desmitificados y cuestionados. El tiempo y su materia hecha pintura.